Записи с меткой «Paramount Pictures»

«Мне бы в небо»

Режиссер: Джейсон Райтман

Год: 2010

В ролях: Джордж Клуни, Вера Фармига, Анна Кендрик,Джейсон Бейтман, Дэнни МакБрайд, Мелани Лински, Джеймс Энтони, Стив Остин, Дейв Энгфер, Сэм Эллиотт, Зак Галифианакис, Дж. К. Симмонс

О фильме: У юриста Райана Бинэма очень неприятная работа. Он сообщает персоналу различных фирм и предприятий о сокращении штата сотрудников. Многочисленные проклятия в свой адрес Бинэм воспринимает как должное, чаще всего – с едва заметной улыбкой. Находясь в бесконечных перелетах, он позабыл обзавестись семьей, зато совсем не против скоротечных, ни к чему не обязывающих отношений. Его новая подруга Алекс, в этом смысле, идеальная женщина. Всегда рада встрече, но никогда не лезет в душу. Достаточно согласовать напряженные графики. Всё меняется, когда начальство решает изменить правила игры, урезая количество столь сладостных для Бинэма командировок до возможного минимума. Единственное, что остаётся Райану – доказать руководству: без перелётов ему просто не обойтись…

Мнение: Самое интересное в кино то, что при определенной доле таланта и не без везения можно создать историю буквально из всего. Вплоть даже до абсолютно диаметрально противоположных ситуаций. ? у нас даже была история об откровенной паранойе, замешенной на одиночестве. Теперь же коллекция дополнена и экземпляром в тему любви к этому самому одиночеству (хоть и формально). Однако иногда, к сожалению, одной истории недостаточно для того чтобы получился шедевр, и вот тут как раз речь заходит о том самом профессионализме. Тем более при достаточно размытом сравнении история от Джейсона Райтмана (а в этот раз режиссер выступил и сценаристом) все таки имеет право на реальное существование, причем как в реальной жизни людей, так и как история, окутанная в переплет (желательно твердый). Шедевром же, в первую очередь, картину стоит признать за монтаж. ? если есть из вас те, кто еще теряется в догадках, что же это такое, то при просмотре «Мне бы в небо» все встанет на свои места. Ведь реально, ту жизнь, которую проживает герой фильма, возможно, показать только сумасшедшей нарезкой. Делалось же это, скорее всего не ради какого-то объяснения, а ради задания темпа. ?бо согласитесь, что сложно уследить за шайбой в профессиональном хоккейном матче, впервые смотря хоккей. А вот уже для чего такая постановка — другой вопрос, ибо с одной стороны, зрителю пытаются привить симпатию к герою, причем в тот момент, когда только расставляются все приоритеты.

В кадре: самостоятельные одиночки, по собственному выбору — Райан, в исполнении Джорджа Клуни и Алекс, в исполнении Веры Фармига

В кадре: самостоятельные одиночки, по собственному выбору — Райан, в исполнении Джорджа Клуни и Алекс, в исполнении Веры Фармига

Следом за монтажом, эффект подкрепляет юмор, которым пропитана вся картина, но и этот сегмент довольно непростой, ибо чревовещателем в основном является главный герой, в исполнении Джорджа Клуни, а заданный темп и специфика существования скорее обязывают уже к откровенному цинизму. Все это похоже на некое оправдание, и самозащиту, что, мол, и такие люди тоже имеют право на счастье, вот только разглядеть это удается с трудом, ибо если рассматривать момент любви к своему персонажу, то тут автор и создатель едва ли проявляет симпатию к протагонисту. Выражает это и род занятий, каким наделили главного героя и через людей, которые встречаются на его пути. Сам же путь ни что иное — как спираль и если развитие и происходит, то сразу по всем направлениям, что вовсе не является хорошим признаком. Те же, через кого выражается симпатия к главному герою — всего лишь пешки, в огромной партии, тогда как ферзей с противоположной стороны даже не 2.

?зюм же картин, в которых главный герой является еще и двигателем всего происходящего заключается в том самом разговоре, который присущ эпистолярному жанру. Проблема таких жанров лишь в том, что когда-то всем речам приходит конец, и если в случае с книгой быстро верстается эпилог, то с фильмом, в котором все доктрины режиссера иссякают к середине фильма — не так все просто. ? вот здесь происходит кардинальный слом. Сюжетной линии, поведения некоторых героев и отображения этих героев. Ситуации, о которых прежде упоминалось лишь вскользь, начинают выворачивать наизнанку, пытаясь углубиться в суть вопросов, получая на деле лишь смену фокусировки, которая не всегда так гладко проходит с жанрами, подобными фильму «Мне бы в небо». На поверку получается как две отдельные истории, сравнимые пожалуй с тем, в которой Вам сначала бы показывали Винни Пуха, отправившегося в гости к Кролику, со всеми вытекающими обстоятельствами, а сиквелом пустили доктрину об этикете поведения за столом, где в главной роли все тот же Винни Пух все у того же Кролика. О правильности такого подхода судить достаточно сложно, ибо с одной стороны все это — одно целое, а с другой разное. По насыщенности. Эмоциями. Такая смена в фильме проходит еще и с замедлением темпа, и, к сожалению, режиссер совсем не задается вопросом, насколько это было необходимо зрителю. Ради истории — возможно, а ради зрителя? Ради того,  с кем с самого начала велся разговор. О ценностях жизни, на примере конкретного человека, и обо всем вечном, что когда-то перешло в этот ранг. Но и эти разговоры пропущены сквозь специфическую призму. Все в фильме пропитано достаточно современным цинизмом, присущим многим, но таким не родным лишь от того, что встретив такой подход в жизни — ничего особенного не испытаешь. Уже. А вот с позиции кинополотна — все как-то непривычно.

В кадре: старое и новое поколение одной компании. Роли закреплены за Джорджем Клуни и Анной Кендрик

В кадре: старое и новое поколение одной компании. Роли закреплены за Джорджем Клуни и Анной Кендрик

? лишь в качестве бонуса, отдельно стоит сказать о прекрасной составляющей этого фильма, ибо всем известен Клуни, и тот, кто его любит, полюбит этот фильм даже при полном неприятии рассказанной истории. Но вот отдельное спасибо следует высказать актерскому тандему Веры Фармига и Анны Кендрик, ибо они будут в ответе, как раз за повторные просмотры картины Райтмана. Когда главная сюжетная линия пойдет несколько в стороне, а на передний план выйдут интересные тезисы, высказанные кем-то посторонним, но через морально этический конфликт в виду позиций альтер эго с той и другой стороны. Кендрик в фильме та же Фармига, но нового поколения со старыми закосами под общую формулу, а Фармига — женщина нового формата. В буквальном смысле та же Кендрик, но которая прошла естественный отбор. ? лишь рассмотрение их с параллельных позиций позволяет оценить всю ситуацию, как это было с Клуни, но с женской стороны.

С художественной точки зрения, фильм Джейсона Райтмана является настоящим шедевром, где звездные киногерои лишь добивают зрителя гиперболизацией всего хорошего. Но если рассматривать этот фильм как что-то нравственное и поучительное, то становится сложно причалить к какому-то определенному берегу. Как такового момента истины вовсе не будет, а развитие получат побочные факторы, на которые совсем не обращаешь внимания. В итоге, «Мне бы в небо» по всем параметрам получается фильмом, который по-настоящему олицетворяет дух времени. Быстро, эффективно, жестко, хлестко. Почти как модель нового мобильного телефона. Но время пройдет, и история исполина нового времени канет в лету. Шедевр, лишь как остановка для закрепления результатов, но не как толчок к чему-то новому.

«Ограбление по-итальянски»

Режиссер: Ф. Гари Грей

Год: 2003

В ролях: Марк Уолберг, Шарлиз Терон, Дональд Сазерленд, Джейсон Стетэм, Сет Грин, Мос Дэф, Эдвард Нортон, Фаусто Каллегарини, Стефано Петронелли, Фабио Скарпа и др.

О фильме: Один умный парень по имени Чарли Крокет придумал план кражи золота на тридцать миллионов долларов, да еще вместе с сейфом и из охраняемого помещения. В деле участвовали истинные профи — крутой водитель Роб по кличке «Ходок», хакер Лэйл, взрывник Глухарь, учитель Чарли и матерый «медвежатник» Джон Бриджер. План был столь изящно задуман, что просто не мог не сработать — золото оказалось в руках Крокета и команды. Однако золотым мечтам налетчиков не было суждено сбыться и обыграв непростое дельце, команда не учла того, что вскоре могут «обыграть» их. В результате, начинается нешуточная охота за большим кушем, с подключением и новых игроков в команду и новых возможностей. На кону — золото и репутация.

Мнение:Как было сказано кем-то, друзья познаются в беде, а команда, это уже может сказать каждый из Вас, познается в общем деле. Вот только на рассмотрение положена не обычная жизнь и работа. Это кино, а значит все игрушки прочь, и если речь зашла о проверке делом, то дело должно быть громким, ярким и амбициозным, что впрочем следует говорить о каждой афере, проворачиваемых в кинематографе. Жаль, конечно, что такое происходит не всегда, но к счастью, что «Ограбление по-итальянски» — не тот случай и режиссер, Ф. Гэри Грей, видимо учел заочные заявки зрителей и выставил на кон не крупную сумму, а сейф, набитый до отказа золотыми слитками. Но все ли так гладко прошло с картиной, коих мы с вами повидали на своем веку?

В кадре: талантливый аферист Чарли Крокет, в исполнении Марка Уолберга

Безусловно, в центре сюжета гениальная афера группы людей, а не отношения, но именно благодаря социальной нитке, удалось выйти на многоуровневый фокус. Привычный шаблон «долгая подготовка-афера-большой куш-финал» была усовершенствована и продемонстрирована режиссером в двойном объеме. Ну а то, как все преподнесено не только скрывает многие минусы, но и заставляет в очередной раз задуматься, почему ты, по подобию героев фильма не выбрал стезю афериста. Конечно, непрофессионал вряд ли узнает о возможности тех трюков, которые проделываются, но эти «фокусы» обыграны актерами так, что на момент просмотра находишься лишь в некотором переживании, а не в состоянии скепсиса и жесткой критики. ? какое дело там до реального вскрытия сейфа, ведь такие фильмы снимаются в целом для зрелища, а не для правдоподобности. ? если кино это отчасти сказка, то почему бы не забыть на некоторое время о желании правдоподобности этой сказки?

В кадре: команда мошенников скрывается на машинах модели «Mini Cooper» … в метро

Теперь несколько слов о том, кто обыгрывает всю сказку. За центральных персонажей стоит сразу принимать нестареющих никаким местом Марка Уолберга и Джейсона Стэтема, а так же Шарлиз Терон, которая обладает поистине золотой фильмографией. ? дело даже не в том, что каждый фильм был на что-то номинирован или брал какие-то призы. Красотка Терон являет собой визитную карточку фильмов, как бы выполняя то правило, что актер должен не только любить свое дело, но любить и фильм, в котором он снимается. Плюс ко всему, в фильме задействованы такие мастодонты, как Нортон и Дональд Сазерленд, плюсом которого является, пожалуй, его внешность. Внешность человека, который если играет злодея, то такого, который сможет заставить зрителя оправдывать его неправедные поступки, ну а если карты легли таким образом, как в  «Ограблении по-итальянски», то помимо вышеперечисленного, актер вправе претендовать и на зрительскую любовь, причем такую, как у детей к собственному отцу. Что же до талантливого «пластилина» Нортона, то он как всегда позволил сделать из себя того, кого надо, полностью слившись с сюжетом фильма, и при этом, ровным счетом, претендует на ту часть зрительской любви, которая им по-настоящему заслужена.

В кадре: Стелла Бриджер, в исполнении Шарлиз Терон

Однако это были актеры по жизни, как они есть, и, говоря о фильме Ф. Гэри Грэя, нельзя пройти мимо колорита каждого персонажа, ибо сказка зашита и здесь. «Ограбление по-итальянски» в этом плане напоминает какую-то детскую мечту, ибо только в детстве мечтаешь о максимальной насыщенности мультфильмов разными супергероями. Но время идет, дети выросли из игрушек, а вот амбициозные фантазии остались и в этом фильме им найдется отражение. По сути все выглядит достаточно пафосным, но именно такой пафос является неким гламуром «на грани». Редко зрителю выдают в одном месте и компьютерного гения, и женского обольстителя и фаната-пиротехника. На ряду с ним, медвежатник и главный разводящий выглядит некими детьми, но все соблюдено в равных пропорциях, а сами актеры доделают то что надо, сконцентрировав сюжет именно на себе, но только когда это надо и именно такие составляющие с лихвой перекрывают недочеты по части диалогов и смыслового поведения некоторых героев.

Вообще, если будете когда-то вплотную интересоваться фильмом Ф. Гэри Грэя, то натолкнетесь обязательно на тот факт, что фильм 2003 года — ремейк фильма 1969 года, но приступив к просмотру этой версии легко можно сделать вывод, что вся схожесть с оригиналом разве что только в названии. Фильм изобилует и новомодными гаджетами и приоритетами, оцентрованными на деньгах и юмором, соответствующим времени, когда происходят события. Но стоит ли сравнивать этот фильм с тем, который вряд ли кто из вас когда-то увидит, да и захочет ли смотреть? Но не обошлось, к счастью или, к сожалению — Вам решать, без так называемой скрытой рекламы. Часть экшена в фильме закреплена за финтами и трюками на машинах «Mini Cooper» и будьте уверены, что в случае негативного отношения к машинам такого формата, Вы в корне поменяете свое мнение после просмотра.

? все же, несмотря, подчас, на идеальные составляющие, многие из зрителей, могут воскликнуть, что режиссер «Ограбления по-итальянски» не выдал ничего нового, а похожий набор составляющих можно видеть и в других фильмах-аферах. Стоит вспомнить тех же «Одиннадцать друзей Оушена» Содерберга (2001 год). А потом вспомнить тех, кто пытался снять похожее. Проанализировав же примеры, когда соблюдается поговорка «Лучшее — враг хорошего», начинаешь понимать, что если от фильма Ф. Гэри Грэя и «пахнет» шаблонностью, то это уж точно не самый худший вариант. ? не всегда в жизни люди, которые делают похожее, подвергаются осуждению. Возьмите ту же самую еду… Рецепт приготовления то один)

«Остров проклятых»

Режиссер: Мартин Скорсезе

Год: 2009

В ролях: Леонардо ДиКаприо, Марк Руффало, Бен Кингсли,Эмили Мортимер, Мишель Уильямс, Макс фон Сюдов,Джэки Эрл Хейли, Патриция Кларксон, Элиас Котеас, Тед Левайн.

О фильме: Два американских судебных пристава отправляются на отдаленный остров Шаттер, чтобы расследовать исчезновение женщины-убийцы, сбежавшей из больницы для душевнобольных преступников. В ходе следствия, федеральные маршалы попадают в паутину лжи и оказываются  участниками необъяснимых и мистических событий. А вскоре на остров обрушивается сильнейший ураган, который становится причиной бунта психиатрических пациентов. Остров превращается в ловушку, все пути на материк отрезаны…

Мнение: Когда двое талантливых людей объединяются вновь для одной общей работы, то, скорее всего данное объединение происходит ввиду общей любви к кино, ну а вопрос зарабатывания денег если и стоит, то уж точно не на первом месте. Нам же, с Вами, выпадает шанс в очередной раз понаблюдать за тем, что получилось из союза Леонардо ДиКаприо на съемочной площадке и Мартина Скорсезе, в кресле режиссера, которые работали уже вместе, и не раз. («Банды Нью-Йорка» (2002), «Авиатор» (2004), «Отступники» (2006)).

В кадре: исполнитель роли Тэда Дениэлса - Леонардо ДиКаприо, напарник Тэда - Чак, в исполнении Марка Руффало, доктор Коули, в исполнении Бена Кингсли и доктор Неринг, в исполнении Макса фон Сюдова

Вообще, я склонен думать, что об успехе фильма можно судить по тому, какую зрительскую аудиторию по разности интересов, этот фильм может удовлетворить за один показ. В «Острове проклятых» есть, пожалуй, все и на самый разнообразный вкус. Здесь и леденящая кровь атмосфера и интересный актерский состав и запутанные в один клубок события, на первый взгляд не имеющие никакой общей связи, но  при этом дающие работу слегка застывшему от напряжения мозгу. А ведь в «игре» достаточно простые условия: неплохой сценарий (по роману Денниса Лехэйна «Остров Шаттер»), далеко не страдающие звездной болезнью актеры, однако как(!) все обыграно. Атмосфере в пору конкурировать с фильмами БиБиСи, только вместо зверушек — сумасшедшие маньяки убийцы, а природа заменена гигантской клиникой на изолированном от остального мира острове. Если Вам покажется мало этого, то стоит так же сказать, что действие фильма — 1954 год. ? вот теперь представьте с самого начала степень эволюции и развития всего вокруг. Ну а теперь, пристегните ремни(!), мы продолжаем наше увлекательное путешествие 🙂

Та атмосфера кажущегося покоя и умиротворения на острове установлена благодаря двум людям. ? тут я преклоняюсь перед режиссером, который продемонстрировал весь творческий потенциал Бена Кингсли, сыгравшего врача психиатрической больницы. ?менно его союз с исполнителем роли полицейского вершит ауру непреступной тайны того заведения, в котором мы «оказываемся», спустя несколько минут от начала картины. ? в очередной раз доказано, что последняя инстанция качества фильма — режиссер. Сравните, к примеру, роли Бена Кингсли в фильме «Принц Персии: Пески времени»и — здесь. Небо и земля — как минимум.

В кадре: Тэд (ДиКаприо) и Чак (Руффало) допрашивают одного из пациентов психиатрической клиники

А уж если удосужитесь на самом деле копаться по факту, то согласитесь, что этот актер в обеих картинах, изначально, выкладывается на 100%. Теперь же об истинной прелести этого фильма. «Остров проклятых» сделан по принципу соучастия. Странное происшествие, случившееся на острове, вовлекает каждого зрителя в свое личное расследование. Это все равно, что вы составляете компанию Шерлоку Холмсу и доктору Ватсону в произведениях Конан Дойля. Вы — полноправный сыщик. Только вместо проницательного Холмса на экране Леонардо ДиКаприо, которому далеко, однако, до Шерлока, в виду страшных воспоминаний об участии во второй мировой войне (напомню, что действия фильма разворачиваются в 1954 году) и в виде воспоминаний о погибшей жене. К слову сказать, все воспоминания в фильме выделены более яркими красками, нежели основное полотно картины, и именно воспоминания главного героя не дают забыть о том, как прекрасен и ярок мир настоящей жизни, не окруженной толстыми и серыми стенами клиники. Что до манерного Ватсона, то его в фильме заменяет «непробиваемый» напарник ДиКаприо, привыкший скорее к силовому решению всех проблем и задач. Вот именно в такой компании каждому зрителю выдается шанс провести свое расследование. ? будьте уверены, что оно будет самым настоящим. С множеством версий, улик и подозрений. Как в сторону штатного персонала, так и в сторону докторов, осуществляющих лечение маньяков и убийц.

В кадре (со съемочной площадки): актер Леонардо ДиКаприо (слева) и режиссер фильма Мартин Скорсезе (справа)

Но бьюсь об заклад, что ваше расследование постигнет неудача, ибо Скорсезе — мастер по части оглоушивания зрителя непросто неожиданной развязкой сюжета, но и версией, по которой все происходит. Вот зритель поглощен новым миром и ему известны все законы, по которым протекает вся жизнь в этом мире. Казалось бы, все просто, как дважды два. Но вот внезапно открывают занавес и зрителя, т.е. нас с вами вновь обводят вокруг пальца. Казалось бы, все тайны открыты, но это все только ради того чтобы затащить нас в мышеловку. Да, наша версия подходит под все факты и реалии, но его версия (Скорсезе) лучше и истина в том, что показав нам в очередной раз, что есть что, режиссер вовсе не смеется над нами, а лишь задорит и предлагает разгадывать новые ребусы. Я же, надеюсь, что уже совсем скоро мы научимся их разгадывать)

|