Архив рубрики «Рецензии»

«Саботаж»

Постер
Режиссер:
Дэвид Эйр

Год: 2014

В ролях: Сэм Уортингтон, Оливия Уильямс, Терренс Ховард, Джо Манганьелло, Джош Холлоуэй, Мирей Инос, Макс Мартини и… Арнольд Шварценеггер.

О фильме: История начинается с операции элитного подразделения из управления по борьбе с наркотиками, нагрянувшего на явочную квартиру наркокартеля. Команда решает скрыть от начальства, что в результате налёта они обогатились на миллионы долларов, но вскоре хранить тайну становится всё сложнее: кто-то по одному убирает всех участвовавших в операции

МЫСЛИ ВСЛУХ, высказанные до просмотра

Мнение: Кто-то сейчас сетует на то, что много стало фильмов с комиксовыми персонажами. Дескать, нет чего-то настоящего. Разве что Сталлоне со своими «Неудержимыми» и тем же Шварценеггером периодически сотрясает землю. Однако кто-то наверху прочувствовал некий задел, раз на экраны отпочковался какой-то совершенно неожиданный продукт. И вот начинка-то с каким- то похожим вкусом, однако все равно что-то не то. Перебирая же все составляющие по очереди, понимаешь, что в «Саботаже» умудрились сохранить даже пафосность, присущую типа крутым парням. Однако есть вещи, которые могут быть исполнены настоящими гениями. Что же до режиссера Эйра, то он не справился. Подвела же его собственная амбициозность, и дважды. Сначала, когда он взялся за экранизацию совсем нелинейного сценария, и потом, когда решил поработать с настоящими звездами. Конечно, об уровне звездности каждого персонажа можно еще поспорить, но обуздать историю нужно было со всех направлений. Эйр не смог.

В кадре: специальный отряд после облавы. Актеры: Сэм Уортингтон (слева), Арнольд Шварценеггер (в центре), Джо Манганьелло и Мирей Инос (на заднем плане)

Амбициями же хлестало уже от имени сценариста, Скипа Вудса, который буквально играючи переплетает между собой все составляющие. Вот только с его сценариями поступают на редкость паршиво, портя то тот, то другой фильм. Так например вышедший когда-то дебютный «Хитмэн» вообще дождался перезагрузки в виде «Агента 47» (по его же сценарию), которая снимается сейчас. Отдельный фильм о Росомахе-Джекмане невезуч просто кармически. Не справился с его хитросплетениями и Эйр, который попробовал сделать экшен, особо не оценив предложенный материал. Конечно, сложно себе представить что-то закольцованное, когда у тебя на руках такие герои (даже если бы там не было Шварценеггера). И кто вообще ожидал, что «Саботаж» — не просто тупая резня и стрельба? Подобное же незнание можно простить нам, но не режиссеру. Ну а сейчас – опять простой подход к многогранному сценарию. Но, удалось ли Эйру правильно собрать хотя бы это сторону «кубика Рубика»?

Вот когда выходили первые «Неудержимые», максимально правильно была сделана ставка на актерский состав, который и правда вытащил бы любой провал. Но похожий трюк не сработал с «Саботажем», не смотря на то, что Шварценеггер скажет еще на нашем веку. Невероятно удачным оказался и Уортингтон, который сбросил с себя шелуху правильного героизма «Аватара» и романтической наивности других фильмов. Как оказалось, подонка может сыграть не каждый, а вот мир спасти – проще простого. Вообще, ублюдничество присуще здесь каждому герою, но если у Мирей Инос все движения и бл*дство как будто от рождения, то Джош Холлоуэй и Терренс Ховард явно не доигрывают. Но если этих товарищей умело перекрывают даже Манганьелло с Мартини, то в это же самое время никто не прикрыл актрису Уильямс. Еще одна дырка, из которой откровенно подтекает халтурой.

В кадре: Арнольд Шварценеггер и Мирей Инос

Конечно, от осинки не родятся апельсинки, но и полноценным преемником киношной «неудержимости» «Саботаж» никак не назовешь. И ведь не плох Эйр в принципе. В фильме сделана отличная перестрелка на машинах (что редко снимается интересным, в принципе) и Эйра совсем нельзя обвинить в страхе жестокости и боязни выхода за возрастной ценз. Жаль только, что меркнет все за не совсем профессиональными шуточками и какими-то уж очевидными огрехами. Есть уж и откровенная попытка дать под зад «Неудержимым» (логотип специального отряда), но мало лишь одного желания. Круто нужно делать, а не обещать. Похоже же все в результате не на актерскую игру, а на гастроли какого-то сельского варьете. Было бы шумно и помпезно, но только цирк сгорел, а клоуны остались. А нам осталась только афиша, от которой мы ожидали-таки, что «Саботаж» — не просто бунт на корабле. Узнав же этимологию этого слова уже точно можно представить, куда метил сценарист Вудс. Вот только Эйр не попал.

«Рейд 2»

Режиссер: Гарет Эванс

Год: 2014

В ролях: Ико Ювайс, Яян Рухьян, Кадзуки Китамура, Рюхей Мацуда

О фильме: Сиквел легендарного «Рейда» принимает эстафету там, где завершился оригинальный фильм. Из трех полицейских, выбравшихся из кровавого ада первой части, в живых остается только офицер Рама. Уволившись из спецназа, он пробует начать жизнь заново, но вскоре прошлое жестко напоминает о себе. Преступники убивают его брата. Чтобы отомстить, он внедряется в мощный криминальный синдикат, где быстро поднимается до вершин бандитской иерархии. Врагов здесь еще больше, и каждый неверный шаг может оказаться последним.

В кадре: Джули Эстелль в роли той самой девушки с молотками

Мнение: Критика – жестокая вещь. Например, признав первую часть «Рейда» гениальной можно ожидать, что вторую часть разобьют в пух и прах. Однако по неустановленным правилам, Эванс в очередной раз ставит на карту все, и даже наклепав в очередной раз массу ошибок, автор вышел победителем. А все от того, что не постеснялся завысить собственную планку, а не отшлифовывать то, что не получилось. Сыграв в свою игру однажды  «в четырех стенах», он дал сюжету выплеснуться наружу. Но нельзя ни на секунду забывать, что это «Рейд», которому впору становиться торговой маркой, а значит в экшене, как и в первый раз, можно будет просто захлебнуться. Однако, все ли так просто, когда герои выходят из притона на знакомые нам улицы? Дав нам на пробу потенциальный сюжет дальнейших событий, режиссер грамотно закончил начатое, но не учел, что шагнув на новую ступень, ему придется стать еще и рассказчиком.

И именно здесь Эванс чуть не потерпел фиаско, пытаясь подзакрутить сюжет до невозможного. История в этот раз более насыщенная и просто не выдерживает простоты диалогов. Ощущения напоминают неуверенный баланс, который удается выровнять только тем, что если что-то не понятно, то в следующей сцене все непременно объяснят. В итоге же пострадала драматургия. Зрителю просто не дадут почувствовать всю серьезность. А в остальном – все тот же алгоритм, в котором автор не постеснялся и одинаковых контрольных точек. В первой части фильма, нарко-барон живописно простреливает головы неверным, а во второй есть практически такая же сцена. Только неугодных в этот раз режут. Все это происходит не от недостатка фантазии, а от того, что режиссер – не простой ремесленник. Эванс наслаждается процессом выведения каждого штришка. Да, садизм, насилие, но есть же такой жанр как порно. Так что морщиться нужно до покупки билетов в кино.

В кадре: Главный герой, Рама, в исполнении Ико Юванса

С такими фильмами как «Рейд» — вообще все предельно просто. Чтобы фильм нравился, нужно быть просто фанатом живого экшена. «Рейд» — зона без спецэффектов. А уж из чего слепили все остальное, молотки там, пистолеты или бейсбольная бита – не важно, ибо у Эванса даже оружие продумано до мелочей. Ведь столярный молоток врезается в череп красивее, а глухой звук металлической биты задевает даже глубоко-запрятанные нервы самых стойких зрителей. Совместно же с первой частью фильма, уже сейчас понятно, что фильм – не притча и не несет за собой особенной смысловой нагрузки. Однако, постановка постановке рознь. Мы же не смотрим на картины Айвазовского и Шишкина как на простой природный факт. А Эванс – самый настоящий художник, который заставляет полюбить залитые кровью декорации и остатки человеческих мозгов на шикарной мебели.

Вообще, грамотно снимать большие фильмы, а уж тем более боевики – это вам не «Титаник» топить три часа и не «Хоббита» водить туда и обратно. Создавая второй фильм, режиссер доказал мастерство плетения отдельных сцен и каждого персонажа. На протяжении всего фильма видно, насколько он сам увлечен темой и насколько ему не очень-то важно мнение зрителей. Иначе фильму было бы не избежать нелепых и неуместных шуточек. Есть же в таком подходе и некая проблема. Например неясно, как можно будет удивить нас в продолжении эпопеи, если режиссер уже прыгнул выше своей головы, когда как другие режиссеры, выходящие на ниву этого жанра, не годятся Эвансу и в подметки. Сейчас же ясно только то, что все боевики можно смело делить на те, что были до «Рейда» и на те, что будут после. При этом фильм Эванса навсегда останется вершиной горы, покорить которую сможет только тот, кто ее и установил.

«Уцелевший»

Режиссер: Питер Берг

Год: 2014

В ролях: Марк Уолберг, Тейлор Китч, Эрик Бана, Эмиль Хирш, Бен Фостер, Александр Людвиг, Джерри Феррара

О фильме: Афганистан, 2005 год. Команда американских спецназовцев получает задание обезвредить известного лидера талибов. Попав в ловушку, солдаты принимают неравный кровопролитный бой, и все, кроме одного, погибают. Для уцелевшего Маркуса Латтрела бой продолжается. Он любой ценой должен выжить и пробраться к «своим». И этот бой будет продолжаться, даже когда все кажется потерянным.

Мнение:

— Ответь мне, брат. Тебе приходилось

убивать?

— Нет.

— Ты видел гибель хоть одного воина?

— Нет.

— А я убивал, и слышал предсмертные

крики, и видел смерть. И нет в ней никакого геройства,

и нет в ней поэзии.

(разговор Гектора и Париса / к.ф. «Троя», режиссер Вольфганг Петерсен, 2004г.)

В кадре: солдат отряда «Красные крылья» Мэтт Аксельсон, в исполнении Бена Фостера

Сложно сказать, зачем существуют жанры фильмов, когда казалось бы одно и то же происходящее дергает тебя за совершенно разные ниточки. Вот например «Неудержимые» от Сталлоне – самый настоящий боевик. Однако, не смотря на серьезность намерений все-таки развлечение, когда как фильм Питера Берга – жизнь. А жизнь беспощадна к любому сюжету. Будь то любовь или война. И нет в такой войне ничего прекрасного, и медали здесь уже совсем не награда. При этом режиссер нисколько не открестился от звания режиссера и совсем не постеснялся качественной экшен-съемки, которая, казалось бы, должна была убить весь натурализм. Однако режиссер немало внимания уделил и технической стороне вопроса, которая с самого же начала расставляет фигуры как нужно. Перед нами самый настоящий штаб с военными и с разработкой самой настоящей военной операции. И тут же все эти специальные термины. Ничего не понятно, но ты просто доверяешь рассказчику.

Жаль только, что Берг позволил себе проспойлерить фильм, излишне увлекшись первоисточником. От чего и пострадало наше сострадание к киношным героям. Зато остальное сразу воспринимается как правда. И многочисленные ранения, и самая настоящая ненависть к врагу. Причем звериное остервенение никак не отражается в типичной глупости и бестолковом геройстве, которые можно было бы наблюдать в обычном звездном боевике. Обозначив вокруг главных героев весь тактический набор настоящей военной операции, режиссер не стал играть в героев и ублюдков, а просто занял максимально отстраненную позицию с камерой в руках. Война по Питеру Бергу – ситуация, а не гламурный поход за блестящими орденами. А будет еще и целый набор околостоящих вопросов, по типу национализма и человеческого милосердия. Получилось же все настолько натурально, что у нас не будет времени поразмыслить над тем, как нужно было поступить на самом деле. И так, наверное, и есть, когда ты на войне. После драки кулаками уж точно не получится махать.

В кадре (со съемочной площадки): режиссер фильма Питер Берг и Марк Уолберг, исполняющий роль Маркуса Латтрела

Но как это ни странно, даже в театре военных действий можно говорить об актерской игре. Причем любое слово, положенное на правильно отснятый натурализм теряет всякий пафос. И нет уже во фразе актера Фостера: «Я есть смерть» наигранности, ибо кровь, сочащаяся в этот момент из плеча совсем не похожа на раствор из кетчупа. Вокруг же и настоящая пыль и самая настоящая грязь, которые напрочь стирают национальность военнослужащих. Уолберг, Хирш, Китч и Фостер – просто солдаты. А режиссеру удалось доказать, что любой солдат – не инструмент и не оружие. Ибо за каждым именем отдельная жизнь, друзья, семья.

Безусловно, такие фильмы просто нужны. И даже не важно, будет ли это отечественная «Девятая рота» Федора Бондарчука или «Уцелевший» Питера Берга. Причем наверняка у каждого есть свои недочеты. Однако натуральность – интересная вещь, и едва ли она нужна в рассказе о настоящем ужасе. Ведь война – это просто *баный кошмар, в котором нет ни национальности, ни вероисповедания. Думать же получается в этом контексте и о большой политике. Которая совсем не рассматривает людей, как личностей. У Берга же получилось показать нам мир войны под большим таким увеличительным стеклом. Через которое видно и раны и шрамы, и кровь и слезы и душу.

|